El próximo día 30, John Digweed lanzará su último trabajo. Digweed siempre  ha reconocido que Sudamérica, en concreto Argentina, es uno de los sitios donde más disfruta pinchando. El pasado mes de enero tuvo una actuación en el Tres Aguas de Córdoba. Allí hizo viajar al personal durante más de cinco horas, dando un repaso musical desde el pasado hasta el día de hoy.

El live@Córdoba 2012, se divide en 3 cds, los dos primeros se corresponden con la fiesta. El CD1 fue básicamente el calentamiento del Tres Aguas. El CD2 sin embargo fue grabado mucho más adelante. El tercer disco muestra la imagen de Digweed como representante de artistas. Nos presenta temas inéditos no remezclados de algunos miembros de su booking.

Hay una frase que encierra la motivación que llevó a John a realizar este disco: "Desde el principio me di cuenta de que el público estaba creando una de las mejores atmósferas de fiesta que nunca había visto. Estuve 5 horas y no quería parar de lo bien que lo estaba pasando. Espero que la grabación capte todo esto."

Este es el Tracklist del trabajo para que os hagáis una idea de lo que se podrá escuchar a partir del día 30. También os dejo una preview que han colgado en el perfil bedrock de soundcloud.

La apertura del Muzik Box en Chicago allá por 1983 le dio una nueva vuelta de tuerca a la escena del House. A los mandos de la cabina estaba el mítico Ron Hardy que consiguió revolucionar el clubbing de la ciudad con su particularísimo estilo. La gente iba al Muzik a ver a Hardy, si él no estaba el club era totalmente distinto. Muchos de los supervivientes de aquella época coinciden en señalar al Muzik Box como un club en que la gente perdía la cabeza gracias sobre todo al atronador sonido de que disponía el local. De esa característica del Muzik se aprovechaba Hardy para hacer lo que quería con la pista, guiándola a ritmo de bombos que afectaban físicamente a los clubbers. Se ganó el apodo de Heartattack Hardy. Su fórmula funcionaba y por eso la repetía, todos los días abría con el “Welcome to the pleasuredome”. A medida que pasaban los discos sus mezclas eran más rápidas influenciado por los efectos de la heroína que repercutía directamente en su manera de pinchar discos y  aceleraba a la gente que lo escuchaba (que tampoco necesitaba mucho para acelerarse debido al frecuente uso de químicos).

Fue una etapa en la que los saltos de estilo marcaban las noches. Se pasaba del house al punk sin ningún tipo de problema. Era extraña esa mezcla de música mayoritariamente negra con otros estilos muy alejados. Incluso cambiaron en la forma de baile, empezó a llamarse Jacking, explícitamente sexual. En definitiva el Muzik Box marcó y cambió el concepto de muchísima gente, a los que impresionó lo que allí se vivía de la mano de Hardy.

En 1984 sin que nadie lo esperara apareció la primera gran estrella del House. Se filtró una cinta de una sesión de Knuckles y corrió como la pólvora por toda la ciudad. Todo el mundo tenía una copia de la copia de una copia de otra copia. En ella aparecía  “Your Love” de Jamie Principle, esa secuencia de tres notas revolucionó a todos los amantes del estilo. Todos conocían y esperaban que sonara el tema. Principle era un joven negro que no solía frecuentar los clubes house, creo el track y lo envió a muchas discográficas que lo rechazaron. Fue Knuckles quien le dio recorrido e hizo que triunfara incontestablemente. Con Your Love comienza la evolución del House. Ya no consistía en remezclar y reciclar música Disco con nuevos ritmos, el House y sus tracks a partir de entonces eran algo nuevo y fresco con el handicap de que toda la música se movía en cinta… Pero llegó el “On and On” de Jesse Saunders; el primer vinilo de House. Fue un disco que dio a conocer el House de Chicago e hizo pensar a los no músicos que podían hacer música. De nuevo apareció el espíritu de la competición entre productores que enriquecieron asombrosamente la escena con sus piques.

Si me hablan de música disco se me viene a la cabeza una discoteca con flashes de colores fuertes y a John Travolta moviendo el esqueleto. Pues esa música disco de finales de los 70 es la que poco tiempo después haría posible que surgiera el House. Un estilo que actualmente quizás esté un poco olvidado pero que históricamente supuso una revolución musical que se puede igualar a la que tuvo el rock.

Fue Travolta a través de Fiebre del Sábado Noche el que impulsó a la música Disco a salir del armario del underground. Un Disco que hasta entonces se sustentaba por público negro y gay que danzaba con ritmos de RnB bailable. Fue en Nueva York en 1978 donde se inauguró el Paradise Garage. A cargo del club estuvo el mítico Larry Levan que fue un dj aclamado no por su técnica (que también) sino por ser un gran selector de música y elegir el momento adecuado para pinchar el disco correcto. Podríamos decir que Levan fue el creador de la música de club y por consiguiente el que planto la semilla para que posteriormente surgiera una nueva cultura musical, un estilo de vida diferente.

La libertad del Disco no duró tanto como cabría esperar, solo unos meses después, en 1979, se puso en marcha una campaña de descrédito hacia ese tipo de música. Seguro que todos hemos visto alguna vez una camiseta con el lema DISCO SUCKS!, ese fue el grito de guerra de Steve Dahl quien fuera el líder de ese movimiento anti-Disco. Analizando la situación, más bien fue una muestra de racismo musical, la música negra que había triunfado era la que estaba sometida al juicio de la opinión pública norteamericana. Ya comenté quién era el público que sustentaba el estilo; demasiado gay y demasiado negro para la clase media Americana de esa época y así fue como el Disco volvió al armario tan rápido como había salido tan solo 18 meses antes.

La saga Fabric alcanzó su edición número 60 a finales del pasado año. Es un disco que estoy saboreando últimamente y del que me puedo atrever a hacer una pequeña reseña o crítica.

Lo que está claro es la innegable calidad técnica y capacidad de crear ambientes oscuros de Clarke. Desde el Essential Mix de 2002 me encanta sumergirme en los viajes que Dave te invita a hacer a través de sus sesiones. Vuelvo a repetir que personalmente prefiero disfrutar de su trabajo “tranquilamente” más que en directo.

En cuanto a la selección destaco la facilidad con la que Clarke es capaz de ensamblar de forma perfecta estilos como su Techno Industrial, Detroit y el electro que tanto le caracteriza. Las raíces electro del inglés no son ningún secreto pero si es una alegría ver que 10 años después de que yo lo descubriera sigue disfrutando y trabajando con el sonido que tan bien lo caracteriza. Es un complemento imprescindible para conformar el paisaje que dibuja el disco en sus 70 minutos.

Soy malísimo con los cortes, por eso prefiero dejaros el Tracklist antes de utilizar los nombres de los temas para hacer más larga la reseña.